Hoe nep-lichaamsfiguren de winkels en musea veranderen

Introductie

Binnen musea en winkels zijn nep-menselijke voorstellingen—vaak etalagepoppen genoemd—meer dan decoratie. Deze menselijke representaties zijn bedoeld om op mensen te lijken en worden gebruikt om kleding of objecten zo te tonen dat ze een emotionele reactie bij de kijker oproepen. In winkels helpen ze het mogelijk om consumenten in staat te stellen zich voor te stellen hoe kleding eruit zal zien op een echt mens. Binnen musea helpen ze om geschiedenissen en culturen toegankelijker te maken. Dit artikel kijkt nader naar hoe dummy-lichaamsfiguren visuele presentaties verbeteren, waar ze vandaan komen, de types die je vandaag ziet, de nieuwste trends en hoe je ze effectief kunt gebruiken.





Waar dummy lichaamsfiguren vandaan komen

Neplichaamsfiguren werden populairder in het midden van de 19e eeuw, toen enorme veranderingen in fabrieks- en etalagedisplays de presentatie van de winkel tot een groot probleem maakten. De vroege waren gemaakt van zware materialen zoals hout, was en stof, met realistische details zoals glazen ogen of echt haar. In de 1900s werd lichter materiaal zoals papiermaché gebruikt, en begon de mode te verschuiven met artistieke en kledingmode.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog waren er tekorten aan materialen, en werden ontwerpen eenvoudiger en werd plastic als vervanging gebruikt om mannequins duurzamer te maken. In de jaren '60 en '70 zagen modellen eruit als echte individuen en werden ze natuurlijk geposeerd, maar in de jaren '80 overheersten gezichtsloze en abstracte stijlen. Musea en merken hebben zich de afgelopen jaren gericht op inclusie—waaronder modellen met verschillende lichaamsvormen, kleuren en geslachten om een diverser publiek te vertegenwoordigen. Spanje heeft bijvoorbeeld in 2007 een wet aangenomen die mannequins onder maat 6 verbiedt om een gezond lichaamsbeeld te bevorderen.





Verschillende soorten neplichaamsfiguren
De volgende zijn de belangrijkste dummybody-presentaties die tegenwoordig worden gebruikt:
Realistisch:Gemodelleerd om eruit te zien als echte mensen, vaak met make-up en pruiken. Het meest geschikt voor high-fashion.
Abstract:Modern en gestroomlijnd, zonder gelaatstrekken. Actueel in avant-garde winkels.
Headless:Goed voor lage plafonds of waar de focus alleen op kleding moet liggen.
Plus Size:Illustreer volledigere figuren en treed op als voorvechters van inclusie.
Zwanger:Speciaal gemaakt om zwangerschapskleding te presenteren.
Kinderen/Tieners:Gemaakt voor kinder- en tienermodelijnen.
Sport:In actie getoond om sportkleding te benadrukken.
Romp:Alleen de boven- of onderkant, perfect voor een eenvoudige weergave.
Spook:Gebruikt in productfotografie om een kleding-op-lucht effect te creëren zonder gebruik te maken van een lichaam.

Deze dummies kunnen worden gemaakt van plastic of glasvezel, afhankelijk van kosten en presentatie.





Hoe neplichaamsfiguren helpen in de detailhandel

Nepbodydisplays in winkelcentra hebben een enorme invloed. Ze laten zien hoe de kleding er in het echt uit zou zien bij een individu, waardoor het voor kopers makkelijker wordt om zichzelf in de kleding voor te stellen. Mannequins die zich verkleed in etalages trekken, trekken zelfs mensen een winkel binnen.
Ze laten winkels ook vertellen—of het nu een gezellige feestelijke look is of een sportieve zomerse sfeer. Het samenstellen van complete outfits op één formulier helpt om bijpassende schoenen, hoeden of accessoires te verkopen. Misschien wel het belangrijkste is dat het hebben van etalagepoppen in verschillende lichaamstypes en huidtinten iedereen welkom laat voelen.





Hoe ze in musea worden gebruikt

Musea gebruiken neplichaamsfiguren om de geschiedenis tot leven te brengen. Kleed ze aan in historische kleding of culturele kleding zodat mensen kunnen zien hoe de kleding werd gedragen en wat ze toen betekenden. Een museum kan bijvoorbeeld een dummy-lichaam gebruiken om een prachtige jurk uit de 18e eeuw te tonen die laat zien hoe koninklijke mode eruitzag.
Nog meer musea bouwen diversiteit op door het gebruik van lichamen met verschillende etniciteiten, lichaamstypes en genderidentiteiten. Een Schotse tentoonstelling, Body Beautiful: Diversity on the Catwalk, deed dit in 2019, waarmee werd getoond hoe belangrijk het is dat tentoonstellingen contact maken met het publiek van vandaag.





Nieuwe trends in neplichaamsontwerp
Moderne dummy-lichaamsfiguren halen de huidige behoeften en waarden in:
Technologisch verbeterd:Sommige hebben schermen of bewegingsdetectoren die extra informatie geven of zelfs kleding in verschillende kleuren tonen.
Milieuvriendelijk:Nieuwe materialen zoals biologisch afbreekbare kunststoffen en gerecyclede vezels maken het mogelijk om displays milieuvriendelijker te maken.
Aangepaste opties:De figuren kunnen nu worden geposeerd of variabele lichaamsvormen hebben om bij verschillende thema's of producten te passen.
Meer vertegenwoordiging:Meer musea en merken gebruiken figuren die een diversere groep mensen laten zien—verschillende maten, etniciteiten en capaciteiten.

Deze toevoegingen zijn precies wat iedereen tegenwoordig wenst: slimme technologie, groene producten en realistische weergave.

Tips voor het effectief gebruiken van dummy body figures
Wil je het meeste uit je displays halen? Dit zijn een paar goede ideeën:
Begrijp je gebruik:Gebruik je het om kleding te verkopen, bezoekers te informeren of productfoto's te maken?
Kies het juiste type:Volledig voor de hele outfits, alleen voor de bovenlichaam of broek.
Pas je look aan:Kies een look die past bij jouw merk of de sfeer van je presentatie.
Wees inclusief:Kies cijfers die je doelgroep of tijdsperiode nauwkeurig weergeven.
Geef prioriteit aan kwaliteit:Gebruik duurzame materialen als de tentoonstelling veel verkeer krijgt.
Slimme plaatsing:Plaats figuren waar ze zichtbaar zijn—bijvoorbeeld bij ramen of langs de middenpaden.
Houd het fris:Wissel de outfits af en toe om de show fris te houden.

Wrap-up
In zowel modewinkels als musea zijn popbodydisplays krachtige hulpmiddelen. Ze stellen iemand in staat om te interageren met wat hij of zij ziet—of dat nu is zichzelf in een outfit voorstellen of zichzelf onderwijzen over een andere periode of cultuur. Door het juiste type te kiezen, open te staan voor nieuwe mode en ze slim te gebruiken, kun je displays creëren die er niet alleen geweldig uitzien, maar ook een blijvende indruk achterlaten.